Что лежит в основе: задачи и особенности профессий
Когда речь заходит о работе в CG или 3D, люди часто путают 3D-моделлера и 3D-художника. Да и в объявлениях на вакансиях их порой используют как синонимы. Но разница есть, и она довольно ощутима. Для начала давай поймем, что в их работе главное. 3d моделлер — это человек, который отвечает за создание форм, то есть он строит геометрию объектов или персонажей в цифровом виде. Фигурки, здания, детали, носы, автомобили — всё, что угодно. При этом не всегда важно, как выглядит финальная поверхность: главная задача 3D-моделлера — построить качественную, оптимизированную сетку. Они знают, какие полигоны важны для анимации, где будет деформация, почём стоит оптимизировать топологию. Их работа — чистая геометрия, проверенная до мельчайших нюансов.
3D-художник — это уже следующий шаг после моделлера. Он берёт модель и превращает её в «живую». Художник отвечает не только за форму, но и за внешний вид: наносит текстуры, добавляет детали, работает со светом, создаёт ощущения материала и освещения, доводит работу до fineline. Можно сказать, что 3D-художник — это дизайнер, который умеет мыслить пространственно. А иногда он же может изначально смоделировать объект — но «моделлер» условно не отвечает за детали отделки, для него важнее точность и эффективность. Поэтому в игровой индустрии чаще команда-моделлер делает чёткую техническую модель, а художник превращает её в зрелый визуальный актив для игры или рекламы.
Есть интересная статистика: студии AAA-уровня разделяют команды почти всегда, а в инди-проектах ролей больше совмещают. Но везде ценится специализация — у каждого набора задач свой пул навыков.
Чем отличаются подходы и знания специалистов
Для 3d моделлеров базовыми навыками становятся отличное владение технической стороной процесса. Они знают Maya, Blender, 3ds Max до тонкостей. Грамотно используют модификаторы, прекрасно разбираются в топологии и UV-развёртках. Их вопросы — как сделать модель максимально оптимизированной для движка, насколько лоупольна должна быть сетка, какие детали можно вынести в нормали или карты дисплейсмента. Например, моделлер для автопрома с ходу расскажет, почему важно знать нормы ГОСТ для машиностроения: если тебе интересно более техническое направление, много подробностей найдешь здесь — 3d моделлер кто это.
3D-художнику тоже не чужды технические нюансы. Но в фокусе — цвет, компоновка, текстуры, работа с PBR (физически корректными материалами) и светом. Ему нужно думать, как материал выглядит в условиях виртуального освещения — металл выглядит одним способом на солнце и иначе в полумраке. Художник хорошо владеет текстурированием, Substance Painter, Photoshop, иногда ZBrush для скульптинга.
На практике задачи могут пересекаться, особенно на фрилансе или в небольших командах. Но если хочешь идти «в глубину», по-настоящему профессиональный уровень достигается через чёткую специализацию.
Где нужны эти специалисты: индустрии и проекты
CG-сфера — огромная. Но у разных компаний и проектов нужны разные люди. 3d моделлеров особенно ценят в геймдеве: тут важно делать сотни или тысячи объектов, максимально оптимизированных для движка. Условно, в AAA-играх — это оружие, техника, здания, а в мобильных играх — миллиметровая аккуратность и экономия на полигонах. В рекламных студиях моделлеры делают интерьерные рендеры, ювелирку, промышленные объекты. В машиностроении моделлеру обязательно знать стандарты и требования отрасли (например, для трансфера моделей с заводского CAD в более художественные задачи).
3D-художники важны для другой части цепочки: они рисуют персонажей, эффекты, интерфейсы, окружения. Если говорить про анимационные студии — на художников ложится вся выразительность героев. В кино они создают «цифровой грим» для супергероев, разрабатывают огромные окружения, которые иногда даже сложнее, чем для игр. Интересный факт: Pixar и Disney запрашивают не только портфолио рендера, но и традиционные рисунки.
В архитектурной и промышленной визуализации чаще предпочитают моделлеров, но если задача — продвинуть конечный рендер до фотореализма, вот тут требуется глаз художника.
Перспективы карьерного роста: что дальше?
Сейчас CG — не просто мировая тенденция, а стабильная и востребованная сфера с постоянным ростом зарплат. 3d моделлер может начать с простых ассетов, попробовать себя на фрилансе или устроиться стажёром. Спустя пару лет активной практики вполне реально вырасти до тимлида или ведущего специалиста по hard-surface моделингу. Самые «редкие» знания — CAD- и CAM-решения, опыт интеграции с промышленными стандартами. Большие игроки рынка регулярно подбирают крутых специалистов для проектов вроде Forza, Assassin's Creed или даже «живых» 3D-реклам.
У 3D-художников чуть иной путь. Обычно здесь нельзя игнорировать художественные скиллы: классический рисунок, понимание анатомии, цветовой теории. Хотя, кстати, хорошие текстурщики без проблем могут расти до супервысоких зарплат, работая даже удалённо. Также перспективы: art lead, руководитель художественного отдела, собсвенная студия. Многим по душе работа над личными проектами: ведь тут пространство для творчества, свобода, свой стиль. Крупные студии ищут 3D-художников на постоянную и проектную работу, ведь у каждого нового фильма, игры или рекламы — свои задачи и свои правила. Например, для The Last of Us или Cyberpunk 2077 команды художников состояли из десятков человек.
Как выбрать свой путь и не пожалеть
Самое сложное — определиться, кем стать, если всё интересно. Есть простой лайфхак: попробуй выполнить два самостоятельных мини-проекта на абсолютно разных задачах. Например, создай чистую 3D-модель без рендера и отдельно подготовь текстуру или визуал для чужой модели. Посмотри, что доставляет удовольствие, а что утомляет. По опыту, если нравится точность и хочется больше работать с формами — путь моделлера. Если же хочется создать атмосферу и играть с цветом, стоит двигаться в сторону художественной стороны.
При выборе не ориентируйся только на зарплаты. Да, разброс большой: в Москве средняя зарплата начинающего 3D-моделлера — от 70 до 120 тысяч рублей, а опытные получают по 180-250 тысяч и выше. У 3D-художников аналогично, но в топовых студиях доход может быть выше из-за уникальных задач. Правда на старте важнее портфолио — не диплом или сертификат.
- Не стесняйся выкладывать работы на ArtStation и искать обратную связь.
- Учись у зарубежных спецов, смотри туториалы от известных студий — иногда бесплатные материалы дают больше, чем платные курсы.
- Следи за трендами: например, сейчас востребованы художники, разбирающиеся в real-time рендеринге для VR и AR.
И самое полезное — не бойся переключаться с одной специализации на другую, если чувствуешь, что хочется попробовать больше творчества или наоборот, уйти «в технику». В CG не принято оседать на одном месте, и чем шире кругозор, тем интереснее путь.